quinta-feira, dezembro 31, 2009

Poetria e Poesia Incompleta, as livrarias da poesia no Porto e em Lisboa

Não gostaríamos de ver o ano de 2009 ir-se embora sem uma referência especial à Poetria e Poesia Incompleta que souberam ser um espaço diferente, arejado e teimosamente resistente ao ostracismo que a poesia sofre nos grandes espaços. Lá, a Deriva encontra lugares seguros onde as pessoas podem encontrar toda a sua colecção.

Pedro Eiras com Tentações e Um Punhado de Terra no último JL. Apócrifo de José Ricardo Nunes com referência especial


No último JL, Pedro Eiras é abundantemente citado e o seu Tentações, Ensaio sobre Sade e Raul Brandão tem destaque especial assim como Um Punhado de Terra e Apócrifo de José Ricardo Nunes.

Se Fosse Um Intervalo, de Ana Luísa Amaral. Por Paula Cruz

Entre o mundo
e comum: a sílaba fechada
nesse acerto que é centro
Ana Luísa Amaral

As mãos não são verdadeiras nem reais... São mistérios que habitam na nossa vida... às vezes, quando fito as minhas mãos, tenho medo de Deus...
Fernando Pessoa, Marinheiro

Se fosse um intervalo é um texto nos bastidores da escrita: um capturar do instante da materialização do imaginado, é um estar “entre” (cf. Deleuze): é o exacto momento em que, não interrompemos o fluxo do texto, mas nos inserimos nessa onda preexistente.
De todos os livros de Ana Luísa Amaral – e em todos há uma forte componente reflexiva e metapoética – este é, porventura, aquele onde se procura com, mais veemência, o ponto de ebulição do acto da escrita – o momento em que o sonhado, o imaginado, o efabulado passa ao papel:

Enquanto é só razão, sei que consigo
Salvaguardar-me lúcida e pensada.
Mas mal te tento reorganizar
Numa memória nova ou recriada,
Retorno ao ponto zero em que me estás
(Amaral, 2009:19)

Não se trata de encontrar o ponto de origem da escrita, mas o momento em que o raciocinado passa a escrito. E o resultado – independentemente do esforço, da resistência, da alavanca – conta sempre com o génio: ficará sempre aquém ou além, nunca será o sonhado.
No princípio, mesmo antes do corpo do texto, mesmo antes de começar, temos a oficina do poeta, em pensado abandono:

mãos cruzadas, luz diagonante,
pus de lado papéis e
preparei-me

E eis que “em vez de verbo pela mão: / um verso.” (pg. 9 ): a poesia irrompe, mesmo quando o apetecido é outro, mesmo quando o que se procura é a ficção (como se a poesia o não fosse: “"Dentro do avião, agora: um tempo escuro: / as janelas sem tempo devagar, /e o meu conforto: leve tabuada,/ essa que rejeitei, em verso, à minha filha,/ só útil para o verso" (pg. 49)”:

esquecendo um dia os braços, procurei dar-te um nome, inventei nome falso mas real de ficção, cheguei mesmo à loucura (desabri¬da) do esquema para a história. estava tudo no esquema, o central é que não. e rasguei esquema e nome, que tu não respondias ao nome que inventara para ti. e como um sino falso de metal quebrado eram os nomes que suces¬siva¬mente te fui dando. (pg. 11)

A voz do texto assume o obstáculo, as resistências da escrita: a impossibilidade de sair do esquema já traçado e saltar para a história. É o texto em prosa a querer escrever-se e a poesia a surgir entre ele, a entremeá-lo, a intervalá-lo. E surge então o verso, um eco de uma narrativa que se pressente, mas que ainda não se consegue dizer. Assim, entre prosa e verso surge uma tensão, um jogo de reflexos, necessariamente, imperfeitos e incompletos: textos que são duplos, falsos de outros textos, de outras verdades. Duplos como o sinal que se vê ao espelho: “o lado avesso a Deus” (pg 25).
Os textos em prosa que intervalam os textos em verso – e aqui seguimos a lição de Irene Lisboa : "Ao que vos parecer verso chamai verso e ao resto chamai prosa" - reflectem entre si uma tensão entre a vigília (a prosa?) – e a semi-vigília (a poesia?), um desejo de “suspender o amor e suspender // o verso assim, tão pessoanamente, /oblíquo e masculino de fingir.”, porque não há razão pura ou emoção pura, há, no intervalo, também “uma chuva pequena e muito rente / à visão que se estende docemente / em direcção a mares e a porvires.” (pg.51)

Nestes versos, nestes textos, nas dobras dos textos há recantos, há recados, há segredos, há luzes e sombras. E é em cada prega, em cada luz, em cada brilho diagonal que a resistência acontece. Antes do par, antes do coração habitado, do fogo aceso, há um tempo de solidão, de afastamento, de pragmatismo, de rede - “Se o navio se debruça / em demasia,/ lá se vai horizonte / pré-quinhentos” (pg. 32), “em vez de rosas, pão” (pg.37) ou “o pesadelo / que os sonhos têm sempre” (pg. 46)
Este livro, numa estética que já vêm desde Entre Dois Rios e Outras Noites (2007), propõe um trabalho nos interstícios do dizer. No entanto, agora, há uma segunda voz que ganha espessura. Uma espécie de consciência que a intervalos irrompe no texto, uma voz que se quer afirmar. Uma voz que testa as margens: “este rio engrossou e ameaça transbordar as margens.” (pg.18) do poético, do dramático e do narrativo.
No intervalo do livro, surge o texto dramático, discrepâncias (a duas vozes), que trazem à memória quer Marinheiro, o drama estático pessoano, como o Antes de Começar, de Almada Negreiros, onde dois bonecos se descobrem o coração
Não há uma voz única: há uma multiplicidade de vozes. Nada de extraordinário na poeta, que já em a Génese do Amor convocava outras vozes para o texto (Natércia, Catarina, Beatriz, Laura, Dante, Petrarca, Camões). No entanto aqui, o jogo de vozes, de olhares, de perspectivas é levado mais longe: há vozes que interferem no próprio texto. Há vozes que “intervalam” o texto e o discutem no próprio acto de criação:
E a personagem? O elemento humano? É interessante começar assim. Mas bastaria o quadro na cozinha. Depois disso, a memória alimenta-se de gente: quem lá vivia, como era, o seu nome (inven¬tado, claro). Descreve. Concentra a narrativa nesse corpo. Fá-lo entrar na cozinha, passar à sala onde as cadeiras lembravam Came¬lot, deter-se no espelho grande, bem urdido nesse canto, atraves¬sar a ausência de portas. Veste por dentro a personagem. E esquece a dis¬sonância. (pg. 55)

A Voz 2 – “função de alerta” pg.62 - assume-se como um coro trágico, um espaço de contraditório onde o texto discute com o texto, a sombra (ou a luz), o avesso, o bastidor. E esta Voz 2 não poderá ser a do leitor: “E a escrita é assim mesmo: o que tu sabes, eu sei também. O que não sabes, se me apetecer, in¬vento-o.” (pg. 56) ou a voz do autor quando transmudado em leitor de si mesmo?
Ana Luísa Amaral trabalha nas margens genológicas, dissolvendo os géneros como uma espuma. É um trabalho no intervalo, uma “dissonância de vozes” (pg. 62).
Um dos mais interessantes contos de Mário de Carvalho, A Inaudita Guerra da Avenida Gago Coutinho, começa assim:
O grande Homero às vezes dormitava, garante Horácio. Outros poetas dão-se a uma sesta, de vez em quando, com prejuízo da toada e da eloquência do discurso. Mas, infelizmente, não são apenas os poetas que se deixam dormitar.Os deuses também. Assim aconteceu uma vez a Clio, musa da História que, enfadada da imensa tapeçaria milenária a seu cargo...."
A desatenção divina, que leva Clio a entregar-se nos braços de Morfeu, deixa que os tempos por momentos de toquem. É nesta fantasia que leio Se fosse um intervalo: entre géneros, entre son(h)os, uma chuva de “luminosas partículas de pó” (pg. 86) que se tocam, mas não se confundem. E a nossa Clio, aqui a voz autoral, deixa que aconteçam milagres:
Podem acontecer, e então a música
decerto estará lá,
que gira em torno de eixo feito de outra luz.
Poderia ser Deus, ou paz.
Sentir. E de repente o mundo a acontecer,"” –
(pg. 96)

quinta-feira, dezembro 24, 2009

Relação das Medidas de Defesa do Vouga contra o Exército de Soult, em 1809, de Alexandre Tomás de Morais Sarmento

Acabou de sair a Relação das Medidas de Defesa do Vouga contra o Exército de Soult, em 1809, de Alexandre Tomás de Morais Sarmento, do Batalhão Académico de Coimbra. Em breve disponível nas livrarias.

domingo, dezembro 20, 2009

Jornal I deste fim-de-semana: Paulo Kellerman presente em antologia de novos escritores


A antologia é de Pedro Rolo Duarte e a capa deste suplemento do Jornal I de fim-de-semana refere os melhores contistas portugueses onde pontuam Paulo Kellerman, Patrícia Reis, José Luís Peixoto, Marta Vaz entre outros. Com uma nota importante: o conto escolhido para figurar na antologia, por PRD, fará parte de Chega de Fado o novíssimo livro do Paulo a editar pela Deriva, em Fevereiro, por ocasião das Correntes d'Escritas.
Saber mais em A Gaveta do Paulo

terça-feira, dezembro 15, 2009

Filipa Leal na Escola Secundária de Barcelinhos, dia 16, quarta, às 15h

É aqui, na biblioteca da Escola Secundária de Barcelinhos, que Filipa Leal vai estar presente, amanhã, com estudantes desta escola para falar de poesia e dos seus livros. Dia 16, quarta-feira, pelas 15h.

Cerva: a 12ª hora


Antes da intervenção ganha-se forças com um Milho Rico


Durante a intervenção na Escola de Cerva com perto de 30 pessoas

Cerva, perto de Ribeira de Pena e onde aguentámos com -2º, foi a 12ª visita que fizemos na onda do Aqui na Terra. Agora, a convite da Inês e do Carlos que nos receberam condignamente com um Milho Rico de perder de vista. Perto de 30 pessoas viveram a intervenção do Miguel Carvalho e debateram com ele as voltas que o jornalismo dá. A Paula Cruz interveio apresentando o livro.

domingo, dezembro 13, 2009

Miguel Carvalho em Vieira do Minho

Foi mais uma turma da noite do Agrupamento de Escolas de Vieira do Minho que, na sexta, dia 11 de Dezembro, acompanhou uma conversa com o Miguel Carvalho acerca do Aqui na Terra e sobre a profissão de jornalista. Pessoas que trabalham, que foram formadas por uma vida dura e que têm uma clara noção da realidade política que traz consigo o trabalho jornalístico. O Miguel está à vontade nestes temas alertando, dando exemplos concretos do que é ser jornalista hoje, comparando experiências e vivendo as palavras ditas, uma a uma.
Um abraço também à Sameiro Carvalho que organizou a iniciativa e à Paula Cruz que soube estar presente.

quinta-feira, dezembro 10, 2009

Catarina Nunes de Almeida, Miguel Manso e Vasco Gato na Maria Vai com as Outras, dia 18/12, 22:30

22h30
Entrada livre
Maria Vai Com As Outras
Com a presença dos autores Catarina Nunes de Almeida, Miguel Manso e Vasco Gato.

Catarina Nunes de Almeida nasceu em Lisboa, em 1982. É licenciada em Língua e Cultura Portuguesa pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Encontra-se agora a preparar a sua Tese de Doutoramento sobre Poesia Portuguesa Contemporânea e Estéticas Orientais. Com "Prefloração" (Quasi, 2006) recebeu o Prémio de Poesia Daniel Faria e o Prémio do PEN Clube Português para a Primeira Obra. Deu aulas em Itália, na Universidade de Pisa, tendo recebido o Prémio Internacional de Poesia Castello di Duino, em Trieste. "A Metamorfose das Plantas dos Pés" (Deriva, 2008) é o seu segundo livro.

Miguel Manso nasceu em Santarém, em 1979. Vive hoje em Lisboa. Estudou Design da Comunicação e desenho, foi bibliotecário, vigilante de museu e viajou. "Contra a Manhã Burra", publicado em edição de autor, agora reeditado pela Mariposa Azual, foi o seu primeiro livro. Seguiu-se "Quando Escreve Descalça-se", editado pela Livraria Trama.

Vasco Gato nasceu em Lisboa, em 1978. Chegou a estudar Economia. Depois mudou para Filosofia. Actualmente trabalha como tradutor. Com um alto ritmo de produção literária, apresenta, dia 17, nas próximas Quintas de Leitura, "Cerco Voluntário", o seu último livro.

Filipa Leal e Henrique Fialho na antologia luso-brasileira «Um Rio de Contos»


Acaba de sair a Antologia Luso-brasileira «Um Rio de Contos» (Editorial Tágide com o apoio da CPLP), onde se publica um texto de Filipa Leal. Também lá está um conto de Henrique Fialho que será editado pela Deriva ainda em 2010.

UM RIO DE CONTOS
Antologia Luso-Brasileira

organização: CELINA VEIGA DE OLIVEIRA E VICTOR OLIVEIRA MATEUS.

Contos de: TEOLINDA GERSÃO, MARIA TERESA HORTA, MOACYR SCLIAR, URBANO TAVARES RODRIGUES, JANE TUTIKIAN, MARIA AUGUSTA SILVA, TERESA RITA LOPES, JOÃO AGUIAR, HENRIQUE LEVY, CARLOS NEJAR, TERESA ALVES, OLGA SAVARY, DIMITER ANGUELOV, MIGUEL REAL, ROSA LOBATO DE FARIA, FLÁVIO MOREIRA DA COSTA, MARIA DO SAMEIRO BARROSO, SÉRGIO FARACO, RITA TABORDA DUARTE, INÊS VINAGRE, ANA CRISTINA ALVES, HUGO SANTOS, JOÃO LUÍS NABO, LUIZ RUFFATO, ANA COSTA RIBEIRO, ALDYR GARCIA SCHLEE, RUI ZINK, FERNANDO DACOSTA, FILIPA LEAL, ANA ZANATTI, HENRIQUE MANUEL BENTO FIALHO, GUILHERME TRINDADE, MARIA LUCÍLIA MELEIRO, CATARINA FONSECA, ALEXANDRE BONAFIM, MARCELO PUGLIA, JORGE REIS-SÁ, PEDRO SENA-LINO, MARIANA IANELLI e VICTOR OLIVEIRA MATEUS, entre outros...

quarta-feira, dezembro 09, 2009

O balanço da década, por Eduardo Pitta, na última Ler



Já aqui dissemos que a nova Ler está melhor. A última Ler, a nº 86, tem vários motivos de interesse, embora nos tenha tocado muito particularmente o balanço que Eduardo Pitta faz da década que está a passar (já, dez anos?).
A Deriva vai fazer oito anos e tal como não discutimos o balanço de Eduardo Pitta, também não terá muito sentido pôr em causa o nosso caminho que foi traçado com escolhas pessoais evidentes. O que nos moveu foi sempre a qualidade literária e a relevância da obra do autor que se nos dirigia ou que procuravamos. Fizemos grandes amizades que hoje perduram, sólidas. Houve outros que preferiram correr caminhos diferentes e que se afastaram de nós. Neste deve e haver de quase uma década, por vezes sossobra o entusiasmo inicial perante tantas dificuldades: a distribuição, as vendas, a promoção que falha, a crítica que não diz tão bem quanto gostaríamos, a gralha que arrelia naquele livro; mas o nosso balanço é muito positivo, porque temos amigos, porque há quem acredite no nosso projecto, porque continua connosco mesmo com muitos escolhos pelo caminho. Nós acreditamos na Deriva, porque há leitores que acreditam em nós. Cada vez mais, aliás, o que muito nos satisfaz. Mas muito melhor que tudo são as palavras de alguém que, no momento certo, sabe dizê-las com limpidez e rigor. Estamos a falar de uma simples referência à Deriva neste mesmo balanço da década que nos faz Eduardo Pitta na Ler. Foi bom, como bom foi ter lido a referência a O Mundo Sólido e a João Paulo Sousa e a Apócrifo de José Ricado Nunes, assim como a Pedro Teixeira Neves.
Provavelmente Eduardo Pitta nunca vai entender estas palavras. Mas hoje apeteceu-me dizê-las para todos.

segunda-feira, dezembro 07, 2009

Etnias - 10, 11 e 12 de Dezembro. No Sá da Bandeira


Os ritmos e culturas que não queremos ver perdidos, tesouros da humanidade, traduz-se, para nós, no Etnias, um festival que celebra as sonoridades e danças das culturas de povos do mundo, desejando aproximar-se cada vez mais do propósito da world music, ou seja, promover a harmonia e o entendimento entre povos e as suas culturas.
A programação da edição deste ano assenta fortemente em projectos com sons de raíz africana, mesclados por outros sons como os das Caraíbas, da Índia, do Oriente, Austrália, Cuba, Uruguai ou Brasil. Contudo contempla também projectos direccionados a outro tipo de sons e etnias, como os Karrossel, um recente projecto nascido na cidade do Porto, dedicado à recolha e pesquisa, que ensina danças tradicionais, essencialmente portuguesas, mas também do resto da Europa.
O Etnias celebra também o aniversário do Contagiarte, foi este o evento que abriu as portas a um espaço cultural que se transformou num dos mais emblemáticos da cidade e do país. Durante três dias consecutivos, 10, 11 e 12 de Dezembro, o Contagiarte e o Etnias celebram seis anos de cultura.


www.myspace.com/festivaletnias

PROGRAMAÇÃO - FESTIVAL ETNIAS 2009
TEATRO SÁ DA BANDEIRA

Quinta-feira, 10 Dezembro _ 22h30

KARROSSEL
OLIVETREEDANCE
After-Show: Noites folk

Sexta-feira, 11 Dezembro _ 22h30

SEMENTE
ESCOLA SEMENTINHA
NAÇÃO VIRA LATA
After-show: Fuego Y Tumbao

Sábado, 12 de Dezembro

KILANDUKILU
WINGA KAN
TERRAKOTA
After-Show: Massive Reggae Session - Selecta Xibata

quinta-feira, dezembro 03, 2009

À Volta dos Livros com João Paulo Sousa

A entrevista de Ana Aranha a João Paulo Sousa, no programa À Volta dos Livros, da Antena 1. Podem ouvi-la aqui

Tentações: Ensaio sobre Sade e Raul Brandão, de Pedro Eiras já disponível

Já se encontra disponível o último livro de Pedro Eiras, Tentações: Ensaio sobre Sade e Raul Brandão, primeiro número da Colecção Cassiopeia, fruto de mais uma parceria entre a Deriva e o ILC.

Paulo Kellerman e Filipa Leal editados em Espanha?


Está em negociação, portanto totalmente em aberto, a possibilidade destes autores da Deriva serem publicados em Espanha. Mais concretamente por editoras de Madrid e de Barcelona. Daremos mais informações destas notícias que nos enchem de orgulho.

Jean-Pierre Sarrazac é editado pela parceria ILC/Deriva

Já foi editado o livro de Jean-Pierre Sarrazac, A Invenção da Teatralidade, seguido de Brecht em Processo e O Jogo dos Possíveis, traduzido por Alexandra Moreira da Silva e o nº 1 da Colecção Pulsar.
A edição é fruto da parceria entre o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa da FLUP e a Deriva. Os pedidos devem ser remetido para o ILC ou para a Deriva.
Amanhã, pela manhã, Jean-Pierre Sarrazac vai estar presente na Faculdade de Letras da Universidade do Porto no Colóquio Transbordamentos Infinitos. Ver programa aqui

sábado, novembro 21, 2009

Doors

Paulo Kellerman na antologia luso-canária De La Saudade a la Magua

Paulo Kellerman inicia assim a sua viagem além fronteiras

Eis os antologiados:
A. M. Pires Cabral, António Manuel Venda, Maria do Rosário Pedreira, Fernando Esteves Pinto, Filomena Marona Beja, Gonçalo M. Tavares, José Carlos Barros, Lídia Jorge, Miguel Real, Maria Antonieta Preto, Paulo Bandeira Faria, Paulo Kellerman, Rui Costa, José Rivero Vivas, Eduvigis Hernández Cabrera, Anelio Rodríguez Concepción, José Manuel Hernández, Gabriel Cruz, Víctor Ramírez, Roberto Cabrera, Quintín Alonso Méndez, Javier Hernández Velázquez, José Manuel Brito, Eduardo Delgado Montelongo, Alicia Llarena, Agustín Díaz Pacheco.

E a apresentação da obra no original:
«La literatura, el oficio de escribir, jamás se ha mostrado ajeno al viaje, entendido éste como travesía de la memoria y la imaginación, concebido también para ir al encuentro de realidades buscadas. Comprenderlo como metáfora, interpretar su riqueza mítico-poética, oscila entre el viaje estático y el viaje dinámico al que obliga la distancia. Ha nutrido a la narrativa, porque desde la Iliada hasta Ébano —de Ryszard Kapuscinski—, pasando por Moby Dick, El corazón de las tinieblas, Viaje al centro de la noche, Los siete mensajeros, Crónicas marcianas o Nocturno hindú, todo un fecundo con-junto de escritores se ha afanado en buscar un objetivo. Pluralidad de intenciones, luego plasmadas en cuentos y novelas, patentiza a través de sus obras la legitimidad de hombres y mujeres que idean caminar por un desafío concretado en hacerlo justo en pleno filo de la navaja. Entonces, el abismo del itinerario transcurre materialmente en el hilo conductor de un folio tras otro, y el propósito señalado se manifiesta en el hallazgo mediante las palabras.
El viaje no tiene por qué ser necesariamente exterior, puede serlo como pretexto, pero abundan viajes interiores no sólo consistentes en desplegar mapas y abrir portulanos, y es entonces cuando se intenta acceder a la compleja condición humana. Un recorrido de tales características conduce al encuentro con personas que habitan diferentes geografías; en éste caso, escritores de distintas orillas. Es así como durante numerosos e intensos meses fue forjándose, a través de una incesante labor, el posibilitar la coexistencia literaria de veintiséis hacedores narrativos de Canarias y Portugal, considerando, además, la ascendencia lusa en la historia del Archipiélago, y que las ficciones de tales autores, canarios y portugueses, fueran debidamente conocidas sobre todo por los lectores, sin olvidar a la crítica».

quinta-feira, novembro 19, 2009

Miguel Carvalho levou o Aqui na Terra a Urgezes, Guimarães. Uma lição sentida


O Miguel entrou na sua 10ª sessão com Aqui na Terra. O livro respondeu-lhe com a entrada na sua 2ª edição!
Sobre a sessão de Miguel Carvalho, ontem, em Urgezes, onde nos receberam a Célia e o Rui Festa, do EFA da noite do Agrupamento de Escolas, o próprio falou assim:
«Foi das sessões mais ricas até ao momento. Onde o jornalista ouviu reflexões sérias e preocupadas sobre a falta de qualidade do jornalismo, sobre a invasão da privacidade e o “carácter populista” das notícias e dos telejornais. Gente sedenta de alternativas, de um jornalismo mais próximo das suas realidades, das suas histórias, das vidas que vivem todos os dias e não sentem representadas na agenda mediática. Uma lição e uma reflexão que deveria ser escutada por parte de quem parece cada vez mais interessado num jornalismo de baixo custo, padronizado e de supermercado. De linha branca, portanto.»
Podem consultar todo o artigo, aqui, no A Devida Comédia, o blogue do Miguel. Concordo inteiramente com ele e continuo a pensar que para lá de tudo isto, das viagens, do cansaço, da noite sem ver o futebol pátrio, etc., o estar com as pessoas e sentir o que elas pensam é das grandes conquistas pessoais e políticas, no sentido lato que a política tem, que ainda temos de conquistar para ter uma sociedade um pouco mais justa e mais livre. Continuo igualmente a pensar que as pessoas estão a começar a ficar fartas dessa falta de liberdade e de não se poderem fazer ouvir pelos pequenos tiranetes que vão povoando as instituições deste país. Ou é o meu optimismo a funcionar? É uma matriz que poderemos observar nas conversas que temos tido com o Miguel Carvalho a partir do debate do seu Aqui na Terra que entrou ontem mesmo na 2º edição. É que já temos um mapa de 10 sessões com perto de 400 pessoas presentes. E o projecto continuará.

Transbordamentos Infinitos - Colóquio na Sala de Reuniões da FLUP. 4 e 5 de Dezembro de 2009


O Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa organiza um colóquio internacional destinado a reflectir, em termos teóricos e/ou aplicados, sobre as diferentes expressões, formais e culturais, da dramaturgia contemporânea, a sua circulação e a sua relação com a cena. O colóquio terá lugar na Sala de Reuniões da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, nos dias 4 e 5 de Dezembro de 2009.

Transbordamentos infinitos: A dramaturgia contemporânea

O carácter híbrido das dramaturgias contemporâneas é uma realidade cuja análise implica, hoje, a consciencialização de novos paradigmas, capazes de darem conta das constantes mutações da forma dramática que se afirma e se coloca para além do espaço meramente genológico. A forma canónica do drama de tradição aristotélico-hegeliana vive, há largas décadas, um processo de aparente “transbordamento infinito”, expressão introduzida por Jean-Pierre Sarrazac para traduzir as mais diversas e caleidoscópicas configurações do drama contemporâneo. É a este abandono de toda e qualquer modelização unificadora que, por exemplo, o conceito de “rapsodização”, proposto pelo mesmo autor nos anos 80, pretendeu dar resposta. Tendo como ponto de partida a sugestão avançada por Peter Szondi de que “o sentido está na forma”, este colóquio visa empreender uma reflexão crítica alargada sobre os mais repetidos processos de “desterritorialização” do drama, o mesmo é dizer da notória e permanente renovação que caracteriza a condição da escrita dramática contemporânea.

Participações confirmadas:
Fernando Matos Oliveira (Universidade de Coimbra)
Francisco Frazão (Universidade de Lisboa / Culturgest)
Graham Saunders (University of Reading)
Jean-Pierre Sarrazac (Université Paris III - Sorbonne nouvelle)

Joana Matos Frias (Universidade do Porto)
Manuela Veloso (ISCA-Instituto Politécnico do Porto)
Maria Helena Serôdio (Universidade de Lisboa)
Mickael de Oliveira (Universidade de Lisboa)
Miguel Ramalhete Gomes (Universidade do Porto)
Pedro Eiras (Universidade do Porto)
Rui Pina Coelho (Escola Superior de Teatro e Cinema / Universidade de Lisboa)
Sebastiana Fadda (Universidade de Lisboa)
Vera San-Payo de Lemos (Universidade de Lisboa)

Organização
Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa

Comissão organizadora
Alexandra Moreira da Silva
Paulo Eduardo Carvalho



O livro de Jean-Pierre Sarrazac« A Invenção da Teatralidade, seguido de Brecht em Processo e O Jogo dos Possíveis», traduzido e prefaciado por Alexandra Moreira da Silva, estará disponível na sessão.

quarta-feira, novembro 18, 2009

Henrique Fialho escreve sobre O Mundo Sólido

Sou informado, através de uma breve nota biobibliográfica reproduzida numa das badanas de O Mundo Sólido (Deriva, Março de 2009), que João Paulo Sousa (n. 1966) publicou, anteriormente, alguns ensaios e dois romances: A Imperfeição (2001) e Os Enganos da Alma (2002). Sei que o segundo romance, publicado pelas Quasi Edições, foi escrito no âmbito de uma bolsa atribuída pelo Ministério da Cultura em 2001. E sei que o primeiro foi publicado pela Campo das Letras. Infelizmente, escaparam-me ambos. Recomponho-me da falta com a leitura de O Mundo Sólido, uma narrativa que dificilmente poderei classificar de romance, mesmo tendo em conta a dimensão mais reduzida do romance actual. O Mundo Sólido oferece-nos, em aproximadamente 120 páginas muito bem escritas, um monólogo interior sem quebras, sem parágrafos, escrito como quem narra o pensamento de um homem circulando nos labirintos da memória. Esta opção por um texto sem divisões confere à leitura uma experiência estética que, ao contrário de outras, não se reduz à gratuitidade do mero efeito estilístico. Assim escrito, o texto reproduz a forma de um bloco compacto, ao mesmo tempo que cria a sensação de estarmos perante um monólito cuja erosão se tornará perceptível à medida que a leitura avança.
Francisco, um homem a entrar na chamada meia-idade, arquitecto de profissão, pai de Álvaro, viúvo, é o actor principal de uma viagem interior motivada por uma carta do filho que lhe anunciará uma trágica notícia. O texto começa, pois, com a suspensão de um dia de trabalho ─ projecto da nova biblioteca de Ravenna ─, para vir a terminar, depois dessa digressão interior pelo passado, mais ou menos onde havia começado, ou seja, com Francisco concentrado num novo projecto: museu de Ferrara. Talvez a consistência temporal da narrativa fosse outra se o texto terminasse com Francisco a pensar no projecto inicial. Assim, entre o projecto da nova biblioteca de Ravenna e o projecto do novo museu de Ferrara, somos confrontados com uma dispersão temporal que nos leva a crer haver entre o princípio e o fim da narrativa um aparente hiato que nos escapa. Por outro lado, o itinerário memorialista de Francisco processa-se do presente para o passado, não respeita nenhuma coerência cronológica, errando antes por momentos distintos da vida que se inter-relacionam com a naturalidade de quem salta de etapa para etapa sem nunca sair do mesmo lugar. E esse mesmo lugar é, precisamente, o lugar da memória, um lugar íntimo, porventura sólido, porventura volúvel. É que «a memória é uma arca com muitas fendas, por onde não se cansa de expelir o que julgávamos arrumado e definitivo» (p. 67).
Assim como o confronto com as fotografias torna explícita a manipulação da memória sobre a realidade, também o confronto com o passado aclara a ductilidade da memória. O mundo sólido surge como uma imagem que Francisco guarda do seu avô, quando este lhe fala, numa pousada de Valença do Minho, desses mundos aos quais devemos a nossa protecção. Mas esses mundos estão num estado de ruína na vida de Francisco, nomeadamente o edifício familiar, essa espécie de antigo anfiteatro romano onde todos os crimes são justificáveis. A família é o edifício em ruínas que aparece, não sem ironia, no centro das atenções deste O Mundo Sólido. Francisco é um homem desabrigado e desprotegido, a doença que ele diz ter, contra todos os diagnósticos médicos, é a doença de um homem em pânico perante a solidão que o confina. Ele é um homem desprotegido, sobretudo por não se poder proteger de quem mais o ameaça, ou seja, dele próprio. O contraste é exaltante: entre os projectos de novos edifícios, a ruína da vida privada, a ruína do edifício familiar, desse edifício evocado nas palavras de Salazar como a base, o pilar fundamental, de uma unidade que conferiria «a indispensável solidez ao nosso mundo» (p. 84).
O mundo interior desta personagem arquitectada por João Paulo Sousa chega-nos como uma pedra atirada contra um corpo frágil, o texto estilhaça toda e qualquer previsibilidade com um rigor que desconforta. Repare-se como Francisco lembra a falecida mulher: «A morte da minha mulher, ocorrida tão pouco tempo depois do reconhecimento clínico da doença, libertou-me do cerco em que eu me deixara encerrar e deu-me a possibilidade de respirar de novo a plenos pulmões» (p. 30); ou como a vontade de ter um filho acaba reduzida a um gesto violento e egoísta que apenas gerará asfixia e produzirá frustrações, sendo, então, a família um edifício que serve para «esmagar o indivíduo» (p. 72); ou ainda como o enamoramento por Laura, a empregada (suposta amante) do falecido pai de Francisco, redundará numa autoflagelação silenciosa: «era a mim que pretendia dilacerar as feridas, sem, no entanto, as revelar a quem quer que fosse, até que o extremo sofrimento apagasse de vez a causa da minha angústia» (p. 82). «Acomodado na sua clausura» (p. 103), Francisco é um homem angustiado, desprotegido e solitário, sobretudo por se limitar a esperar que algo lhe aconteça (note-se o contraste com Galeotto, o amigo italiano), por se acomodar às circunstâncias sem nada fazer para superar o cerco que ele julga ser-lhe imposto de fora, quando, na realidade, não parece senão ser um cerco nascido por dentro, na intimidade, como uma doença que nenhum médico logrará diagnosticar.

Henrique Fialho

Rascunho

Os livros da Deriva distribuídos no Brasil

A Sequência – Representação Editorial assinou um contrato de parceria com a Deriva e é uma empresa dedicada a aproximar os mercados editoriais e livreiros de Portugal e Brasil. Apresenta-se assim «O nosso compromisso é o de estabelecer a ponte entre a produção editorial portuguesa e as mais diversificadas livrarias em território brasileiro, encurtando a distância entre os dois países, em prol do desenvolvimento cultural lusófono e do fortalecimento deste segmento de mercado».
Este foi o primeiro passo, mas poderemos já ver os nossos livros à venda no Brasil. Podem consultar o site e procurar os livros aqui

segunda-feira, novembro 16, 2009

XV Encontros Luso-galaico-franceses

A ilustração da capa de A Memória nos Livros é de Emílio Remelhe. Pode ser encomendado directamente à Deriva
Os encontros já foram e, mais uma vez, a 15ª, foi um encontro de amizade e de referência para quem gosta da temática da literatura infantil e juvenil que se vai fazendo por cá, pela Galiza e por França. A Deriva entrou no seu terceiro ano em que edita as suas actas e é com gosto enorme que encontra lá a Sara Reis da Silva, a Ana Margarida Ramos, a Blanca Ana Roig-Rechou, o José António Gomes (uma nota: ele é o João Pedro Mésseder!) e a Maria João Sampaio, da Biblioteca Almeida Garrett. No fundo, são eles a alma destes encontros e é bom lembrar que naquelas pessoas estão a Universidade do Minho, de Aveiro, a ESE do Porto e Universidade de Santiago de Compostela. Ver, igualmente, aquela banca da Índex é uma verdadeira alegria para os sentidos e percebermos que as pessoas gostam dos livros da Deriva, que perguntam e tentam saber mais, faz-nos sentir melhor. Esperamos agora que com este novo ministério se dê a possibilidade aos professores de utilizarem os seus dias de formação no incremento da leitura, sem serem prejudicados pela avaliação. Isto é, que possam ir aos encontros debater livremente a questão da leitura e da literatura infanto-juvenis sem a peia da falta a cair sobre eles.
Este ano, ouvimos Miguelanxo Prado, Luísa Ducla Soares, Xavier do Campo, entre outros, mas já estamos a pensar nos próximos encontros - os XVI.

O flyer dos XV encontros é do Gémeo Luís

Olh'á avaliação fresquinha ou os saldos de Natal

Não sei se é oficial, mas Isabel Alçada já esclareceu que aceita uma proposta do PSD sobre avaliação. Isso significa que este último grande partido irmão, suspende a suspensão do decreto de avaliação de professores e o grande partido irmão PS «maximizará» os resultados de 60000 professores que foram já avaliados o ano transacto. Os professores que não entregaram os objectivos, que não fizeram a auto-avaliação e também os que a fizeram poderão iniciar um novo processo, já não um simplex, mas um mais baratinho, mais condizente com a realidade, mais pragmático. Cairá igualmente a divisão entre titulares e não-titulares, a última lotaria, embora não reconhecida para misericórdia e sem apresentação pública da Serenela. O espírito de natal em todo o esplendor e a demagogia no seu melhor. A avaliação de professores com todas as suas incongruências vai passar, afinal. Agora não é entre titulares, mas entre os formadores de avaliação e os não-formadores, entre a avaliação «interna» e a «externa» com interesses poderosíssimos e que saem reforçados nesta adiministração, com os politécnicos (que o BE também defendeu!) a tomarem um lugar de referência nesta história.
Eu dá-me ideia que não é só a corrupção que está a destruir este país.

Blood Story

Creio que foi em 1978 que conheci o Sr. Neto, na vila de Quiaios. Nessa ocasião contava perto de 90 anos, era seco de carnes e tinha um bigodinho branco que lhe acentuava a simpatia. Tinha sido motorista de um qualquer general no Corpo Expedicionário Português em La Lys durante a I Guerra Mundial e por lá tinha assistido a uma verdadeira carnificina. Contou-me que os cadáveres amontoavam-se, os feridos não eram tratados com humanidade e que o pior de tudo era os gaseados que ficavam por lá ou que vegetavam na saída das missas de domingo, pedindo esmolas, por cá. «- A minha sorte, foi ter caído nas graças do tal general e ter sido destacado para seu motorista. Isso salvou-me a vida!» Cheguei a gravar este depoimento que utilizei em algumas aulas, numa escola onde o delegado de grupo se abifou com a cassete. Digo já onde, em jeito de vingança: foi na Júlio Dantas (então nº 2) de Lagos.
Ontem li, no DN, as declarações de Augusto Santos Silva sobre os mortos dos combatentes do ultramar, que se elevam a 10000, afirmando que «não esqueceremos o seu sangue derramado». Ficou bem a ASS lembrar o sangue derramado pelos soldados portugueses desde o armistício de 11 de Novembro de 1918 até aos da Bósnia e Afeganistão. Fica sempre bem a um governante tal lembrança. Mas ainda quero ver um ministro do Trabalho lembrar de igual modo e com a mesma veemência publicitária o sangue derramado pelos trabalhadores ao longo de largos anos pelos direitos conquistados e que estão a ser desbaratados agora. É que não acabei a história do Sr. Neto: quando ele chegou a Portugal, depois de 1918, teve de enfrentar não só a reacção republicana pós-sidonista, como arcou com o início da ditadura salazarista. Por alguma razão não imigrou, mas conheceu gente que morreu a combater contra a repressão. Desses ninguém fala.

A função das poetas em 1923

O texto foi transcrito sem correcções da Revista Portuguesa. Data de 1923:

«Emquanto, no Velho e no Novo Mundo a Mulher luta, em quasi todos os paízes, pelas regalias politicas e pela liberdade de acção, invadindo todas as profissões, declamando nos comícios, arrostando as mais violentas lutas, Portugal dá-mnos, gentilmente, sonoros nomes de moreninhas e líricas poetisas… […] Os cogumelos têem uma extraordinária semelhança com as poetisas: além de se reproduzirem prodigiosamente, usam chapeus, como elas e, se há alguns saborosos e suculentos, outros todavia envenenam perigosamente…. As poetisas em fazem hoje, em Portugal, quasi uma seita…. (Dias-Sancho, 1923:391)»

segunda-feira, novembro 09, 2009

Miguel Carvalho no INEGI e nas Conversas à 5ª, dia 12 de Novembro (18:30)

Os ENCONTROS À 5ª prosseguem com Conversas d’Escritas, no dia 12-11-2009, pelas 18h30, na sala polivalente, TC01, no INEGI.
Nesta próxima sessão venham descobrir para que serve e o que deve de ser o Jornalismo, numa conversa com a participação do convidado Miguel Carvalho, jornalista da Visão e autor do livro “Aqui na Terra”. Como reflexão prévia para a conversa, sugerimos a leitura crítica de dois textos:
2º Texto

A influência de uma notícia, o seu impacto na sociedade……….a visão de um Jornalista.

APAREÇAM!

sábado, novembro 07, 2009

Pré-publicação de A Invenção da Teatralidade, de Jean-Pierre Sarrazac. Tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

A colecção Pulsar é uma parceria entre a Deriva e o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, da FLUP

A INVENÇÃO DA TEATRALIDADE, de Jean-Pierre Sarrazac
Tradução e posfácio de Alexandra Moreira da Silva

«A arte só pode reconciliar-se com a sua própria existência
se voltar para o exterior o seu carácter de aparência, o seu
vazio interior»
Adorno, Teoria estética

A colecção Pulsar, dirigida pelo Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, inclui textos relevantes em torno da literatura e de outras artes. Estes pequenos livros, que se podem ler numa viagem de comboio ou a uma mesa de café, pretendem emitir um sinal luminoso, sentidos de um pensamento, fulgurações de palavras. Como os enigmáticos e distantes pulsares.
No início de Sobre a Arte do teatro[1], o Contra-Regra, que acaba de mostrar o local ao Amador de Teatro com o objectivo de lhe propor um breve olhar sobre o «mecanismo» («construção geral, palco, maquinaria dos cenários, aparelhos de luz e tudo o resto»), convida o seu hóspede a sentar-se «um momento na sala» e a interrogar-se sobre «o que é a Arte do Teatro»… A lição merece ser ouvida: não deveríamos nunca abordar a mínima questão de estética teatral sem antes nos termos instalado, ainda que mentalmente, em frente ao palco. Antes de reflectirmos sobre o teatro, é importante constatarmos novamente que este palco estreito – e no entanto destinado a servir de base a todo um universo – em repouso, parece um deserto. Noutros tempos, a cortina vermelha permitia dissimular este vazio aos olhos dos espectadores; entreabria-se apenas para deixar passar as miragens preparadas nos bastidores. Puramente funcional, a cortina de ferro interpõe-se hoje, no início da representação, entre o público e os artistas, simplesmente para melhor sublinhar a abertura, o vazio da cena moderna. Por detrás das cortinas de veludo, os nossos antecessores podiam adivinhar a abundância e a plenitude de um teatro alicerçado na ilusão. Actualmente, mal vemos subir a cortina de ferro, sabemos que aquele cenário, aquela cenografia nunca conseguirão preencher o vazio do palco nem satisfazer-nos completamente, a nós público, com os benefícios da sua aparência. O palco, mesmo (e sobretudo) o mais preenchido, continua vazio; e é justamente esse vazio – o vazio de toda e qualquer representação – que ele parece estar destinado a exibir perante os espectadores.
Aliás, desconfio que Gordon Craig e o seu Contra-Regra terão confrontado o seu Amador de Teatro com esta irremediável vacuidade do palco apenas para lhe incutirem a ideia de que a Arte do Teatro[2] já nada tem que ver com a plenitude e o jorro da vida, mas muito mais com os movimentos furtivos, erráticos e desencarnados da morte - «Esta palavra morte, nota Craig, surge naturalmente na escrita, por aproximação com a palavra vida constantemente reclamada pelos realistas».

Ilusão ou simulacro?

Partindo do principio de que a arte teatral do século XX continua a ter como base a imitação, o que deverá ser alvo de debate, esta imitação, no pensamento de Craig e de tantos outros – entre os quais um número importante de realistas – já não implica a submissão do espectador a uma ilusão, mas muito mais a observação crítica de um simulacro… Estaria tentado a dizer que a ribalta e a cortina vermelha foram, de facto, abolidas a partir do momento em que o espectador passou a ser convidado pelos actores ou por um outro mentor do jogo – contra-regra, encenador, autor, etc. – a interessar-se não tanto pelo acontecimento do espectáculo mas sobretudo pela forma como aparece o próprio teatro no coração da representação – pelo aparecimento daquilo a que chamamos teatralidade… Mudança de regime no teatro, que se liberta do espectacular associando o espectador à produção do simulacro cénico e ao seu desenvolvimento. Mudança implícita e difícil de circunscrever no caso de muitos criadores. Mudança perfeitamente identificável e explícita em Brecht, que deseja que «o teatro confesse que é teatro», e já antes em Pirandello: Não anuncia, o Contra-Regra de Esta noite improvisa-se[3], todas as noites ao público que vamos «tentar ver funcionar este jogo no seu estado puro, esta simulação, este simulacro, a que normalmente se chama teatro»?
Na transição do século XX, o teatro toma consciência, à semelhança das outras artes de representação, do seu vazio interior e projecta este vazio para o exterior. Uma tal reviravolta não teria tido lugar sem a junção, de Zola a Craig passando por Antoine, Lugné-Poe e Stanislavski, de um certo número de requisitos prévios essenciais: o aparecimento do encenador moderno, que tende a tornar-se no autor do espectáculo; a emancipação da cena relativamente ao texto; a focalização progressiva dos artistas na essência da sua arte, naquilo que é especificamente teatral; a autonomização completa – para além mesmo do compromisso e da indivisão proposta pela síntese wagneriana das artes ou Gesamtkunstwerk – do teatro e do teatral relativamente às outras artes e técnicas que contribuem para a representação… Sempre que tentamos definir a revolução que se produz neste momento da história do teatro damos particular atenção, merecidamente, à consagração do encenador e ao fim da tutela absoluta do dramático sobre o teatral; mas seria lamentável esquecermos um outro factor cuja importância só poderemos avaliar se estivermos face ao buraco negro do palco: a revelação da teatralidade graças ao esvaziamento do teatro.
De Roland Barthes, citamos de bom grado a famosa definição segundo a qual «a teatralidade é o teatro menos o texto». Contudo, será importante não esquecermos a sua luminosa apresentação do Bunraku, essa forma teatral onde, segundo Barthes, «as fontes do teatro estão expostas no seu próprio vazio» e onde «aquilo que é eliminado do palco é a histeria, ou seja, o próprio teatro, e o que é colocado no seu lugar é precisamente a produção do espectáculo: o trabalho substitui a interioridade»[4]. Se a teatralidade é o teatro quando este se transforma numa forma autónoma, então este processo de formalização não poderia concretizar-se, como se pode ler em Mitologias[5] (a propósito da luta livre tomada como paradigma de um teatro da exterioridade), sem «o esgotamento do conteúdo pela forma».
A ideia de um teatro crítico, que vai germinar nos anos cinquenta sob a protecção do TNP de Vilar, do Berliner Ensemble de Brecht e do Piccolo Teatro de Strehler, não se limita, como muitas vezes se pretendeu, à crítica do social pelo teatro. No espírito de Roland Barthes e de Bernard Dort, os dois principais instigadores desta ideia, a dimensão crítica e política da actividade teatral só tem sentido quando fundamentada numa crítica activa do próprio teatro e na libertação do potencial de teatralidade. Percebemos, então, que os animadores da revista Théâtre populaire[6] tenham escolhido como alvo todo um teatro psicológico e burguês cuja «interioridade», o «natural» e a continuidade proclamada entre a realidade e o teatro figuram como valores. No lado oposto, os artistas e escritores citados por Dort e Barthes – Brecht, evidentemente, mas também Pirandello ou Genet – não deixam de insistir na ruptura, na disjunção entre o real e a cena. Para dar a deixa ao mundo, para dar corpo à sua crítica da sociedade, o teatro deve, antes de mais, proclamar a sua insularidade: o palco já não está ligado à realidade pela peneira ou pelo sifão dos bastidores; já não é o lugar de um transbordamento anárquico do real mas um espaço virgem, um espaço vazio, uma página em branco na qual vão ser inscritos os hieróglifos em movimento da representação teatral.
(...)

quarta-feira, novembro 04, 2009

Animavadia: Curtas de Animação na Gato Vadio. Entrada Livre na sexta e no sábado, pelas 22:30. Talvez com pipocas

Não sei no que se meteram, mas que vai lá aparecer gente, ai isso vai. O texto que recebemos do Gato Vadio é este:

Olá amigos e amigas, Depois de tanto murro no estômago e de tanta crise existencial causada pelos devassos (progr)amadores do gato vadio nas últimas semanas (ou anos?), vamos à Animavadia!Apareçam ó melros, desta vez com pipocas, nós prometemos, nós fazemos promessas, nós pró ano vamos a Fátima, lagarto lagarto lagato…
Curtas de Animação
Curto Ciclo Vadio pela História do Cine-de-Animação (1908-2008)
Selecção de João Torres
Sexta e Sábado, 6/7 de Novembro, 22h30
Gato Vadio rua do rosário 281 Porto
Entrada Livre
Sessão 1
Sexta-feira, 6 de Novembro, 22h30
Programa:
Fantasmagorie Émile Cohl 1:16(1908)
Rooty Toot Toot John Hubley 7:34(1951)
Ex Libris Garik Seko 10:26(1982)
The Old Man and the Sea Alexander Petrov 20:29(1999)
Anna & Bella Borge Ring 7:48(1984)
Tyger Guilherme Marcondes 4:31(2006/II)
Sex and Violence Bill Plympton 6:53(1997)
Presto Doug Sweetland 5:18(2008)
Oktapodi Julien Bocabeille, et all 2:25(2007)

Sessão 2
Sábado, 7 de Novembro, 22h30
Programa:
Bambi meets Godzilla Marv Newland 1:37(1969)
Grasshoppers Bruno Bozzetto 8:45(1990)
Huset Pa Kampen Pjotr Sapegin 7:11(1998)
Father and Daughter Michael Dudok de Wit 8:09(2000)
The Chubbchubbs Eric Armstrong 5:25(2002)
Fallen Art Tomek Baginski 5:41(2004)
Maestro Geza M. Toth 4:31(2005)
Rabbit Run Wrake 8:20(2005)
Even Pigeons Go To Heaven Samuel Tournoux 8:49(2007)
BURN·E Angus McLane 7:18(2008)

boas animações!

domingo, novembro 01, 2009

Três Cantos: Os Velhos Samurais ou o Retorno das Audácias

Está bem que não foi um concerto memorável e não se exigia isso; no fundo, ninguém se despedia de ninguém, nem a isso obrigaria as circunstâncias. Também é verdade que os parques de estacionamento em redor do Coliseu do Porto estavam plenos de méganes, safranes e dedras e que o pessoal era portador de um espírito revivalista igual ao das suas já um pouco proeminentes barrigas. O cabelo ralava, embora teimosamente comprido. Os blusões de cabedal sairam por um instante do guarda-fato lá de casa. Mas isso não nos impede de dizer que foi inesquecível o momento em que estes três velhos samurais pisaram o palco e começaram a dedilhar as violas para nos dizer o que lhes vai e ao que vêm. E isso ninguém nos pode tirar: a incomodidade (o José Mário Branco chama-lhe inquietação) perante uma política e uma vida que não votámos e um sentimento de desconforto que não se escondeu ali naquelas horas de trabalho, como lhes chamou o Sérgio Godinho. Para nós foi muito mais que isso. Temos as chaves dos carros nos bolsos, mas temos os filhos precários; poderemos ter plasmas em casa, mas já não suportamos a televisão; desistimos dos ppr, mas temos as propinas e os empréstimos que nos entram em casa; assinamos protestos, mas ninguém nos ouve; comprámos a casa, mas temos a sensação de que ela poderá ser engolida pelo banco à primeira falha da prestação; compramos lâmpadas de baixa energia, mas eles estão a marimbar-se para quioto. Talvez por isso, a Rosalinda ou o Charlatão tenha sido acompanhados à letra e a uma só voz. Como, talvez por isso, aplaudimos demoradamente as velhas canções do GAC/Vozes na Luta. Saiu um pouco fora de moda? Talvez, mas é mesmo assim.

sábado, outubro 31, 2009

Ratos e Borboletas na Barriga no Teatro da Vilarinha


Fui vê-los hoje e gostei da encenação do Rui Spranger e da peça de Paulinho Oliveira. O jovem escritor de origem angolana que também já foi actor no Pé de Vento, recebeu, em 2000, o Grande Prémio INATEL/Teatro – Novos Textos com a peça Blacklight MC, e, em 2002, o Prémio Revelação de Literatura para a Infância e a Juventude da Associação Portuguesa de Escritores/Instituto Português do Livro e das Bibliotecas com o conto As aventuras de Vicente Feijão. Os actores de Ratos e Borboletas na Barriga são Odete Mosso e Fernando Fernandes. Para saber mais ver aqui

Miguel Carvalho em Braga e Famalicão. Cadernos de viagens

Alguns momentos da chegada a Braga e o debate na Centésima: o prof. Manuel Sarmento e o Miguel na mesa. A Sofia sentada ao lado. A Cátia e o Paulo Sousa de costas, sentados.
Reconheço que as minhas faculdades em orientar-me já me produziu grandes vergonhas públicas. A última, impediu-me de estar ao lado do Professor Manuel Sarmento e do Miguel Carvalho em tempo útil tendo chegado com 45 minutos de atraso à Centésima Página, de Braga, onde decorria a apresentação.
A coisa conta-se facilmente: saí do Porto às 17:30 e pus-me à estrada. Não sei o que aconteceu, mas provavelmente o engano foi já na cidade e vi-me à procura de placas onde dissesse «Braga» numa tal A41 que, para mim, era uma autoestrada rigorosamente igual às outras. Parei e socorri-me do GPS que avisadamente a família me deu no natal deste ano. Liguei-o e finalmente apontei para Braga dando comigo, 30 minutos depois, numa fila à entrada das...Antas no Porto! Agradeci ao GPS, e reprogramei-o. Dei com Braga depois de ter ido por uma estrada secundária de Cruz. Como um dia disse Manoel de Oliveira, nas autoestradas não há árvores, pontes, casas ou montes que sirvam de pontos de referência e que nos permita inverter a marcha. Ou há? Como eu entendo aqueles cidadãos reformados que em desespero mudam de sentido... é, faltam referências certamente.
O debate na Centésima foi muito interessante tendo terminado só às 21h. Não fosse um novo restaurante indiano que esperava por nós, pela mão da Cátia e do Paulo Sousa (grandes companhias estas), ainda lá estávamos.

Caderno de viagem a Famalicão: em nenhum debate se olha para os pés de alguém. A Cláudia e o padre Salvador Cabral.

Ontem em Famalicão, a Cláudia Sousa Dias ( autora do blogue Há Sempre um Livro; ver aqui) e o padre Salvador Cabral acompanharam o Miguel numa interessante conversa no auditório da bilioteca municipal em que não faltou o coro infanto-juvenil de Nine.

Dois Anos a Ferver é tempo demais.


O Pedro Ferreira, do movimento FERVE, entregou-me um livro excepcional. Porque excepcional deveria ser a causa que o move mas, infelizmente neste país, não é. Os recibos verdes vieram para ficar até que a (im)paciência nos faça soltar a indignação e os obriguemos a mudar a lei.
O Fartos d'Estes Recibos Verdes talvez seja o movimento mais genuinamente inovador que nos últimos anos apareceram na vida política comum (sim, ainda a há) e aquele que mais simpatia gerou por profissionais que lutam por uma dignidade laboral que a luta sindical (algo anquilosada hoje) chutou para canto. Para nós foi uma agradável surpresa ver Carvalho da Silva apresentar este livro e, segundo sei, a participar nalgumas iniciativas do movimento. Dado impressionante e que retrata bem o país: neste momento, o livro aponta para 900 mil as pessoas que estão a sobreviver pelos recibos verdes. Mais de 30% da população activa, segundo as minhas contas. Chegamos rapidamente aos 2 milhões de precários se pensarmos na «flexibilidade» com que nosso código laboral trata a maioria dos trabalhadores.
Para além de Carvalho da Silva, temos a colaboração de Ana Maria Duarte, Alexandra Figueira, Catarina Falcão, Chico, Cristina Andrade, Gémeo Luís, Henrique Borges, Isabel Lhano, João Alves, José Soeiro, Luís Silva, Luísa Moreira, Marta Calejo, Paulo Anciães Monteiro, Regina Guimarães, Rui Vitorino dos Santos, Sandra Monteiro, São José Almeida, Sofia Alexandre Cruz, Tiago Gillot, valter hugo mãe e Vitalina Samuilova.
O blogue do FERVE pode consultar-se aqui

quarta-feira, outubro 28, 2009

Miguel Carvalho em Braga (Qui/29) e Famalicão (Sex/30)

Aqui na Terra está pertíssimo da 2ª edição

E lá vamos nós, again, com Miguel Carvalho e com Aqui na Terra. Às 18:30 de Quinta-feira, dia 29, amanhã, vamos estar presentes em Braga na Centésima Página. Apresenta o livro o Professor Manuel Sarmento
No dia 30 de Outubro, sexta, estaremos em Famalicão na Biblioteca Municipal pelas 21:30, agora com Cláudia Sousa Dias e o padre Salvador Cabral.
O Miguel já falou destas iniciativas no seu blogue A Devida Comédia

Entrevista de João Paulo Sousa a António Levy Ferreira na RUM

João Paulo Sousa, nosso autor que publicou O Mundo Sólido teve uma interessantíssima conversa com António Levy Ferreira na Rádio Universitária do Minho, no programa Livros com Rum. Pode ouvi-la aqui