Tertúlia "Nós somos o que lemos" - Livraria Leitura [Ceuta] - 5 de Março

Nós Somos o Que Lemos
com a presença de:Manuel António Pina
Rui Amaral
Manuel Jorge Marmelo
João Paulo Sousa
Miguel Miranda
moderação:António Costa

dia 5 de Março | 21.30 | Livraria Leitura, Rua de Ceuta

Guias Sonoras e outras abrasivas, de João Pedro Mésseder - Já nas Livrarias

"Apesar de pouco dotados, certos homens guardam um grão de lucidez, a que basta para intuírem a inteligência de outros. Sentem-na, porém, como um insulto à sua própria cegueira. Dedicam-se então a cultivar um ódio surdo. Por vezes tornam-se ferozes."

O conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

Sabia que...
Podemos dinamizar uma actividade na sua escola e/ou biblioteca? 
 Pergunte-nos como....

[...] Da janela, observava aquela travessa de pessoas humildes, onde a sua família era a única de «gente remediada» - assim dizia a mãe - e por onde, ao fim da tarde, circulava um polícia gordo e pachorrento, com cara de tractor amolgado, a quem a garotada chamava «o Bigodes». Era também na rua, quase sem trânsito, que brincava e jogava à bola, com grande alarido, a miudagem das casas pobres. [...]  in O conto da Travessa das Musas, João Pedro Mésseder (texto) e Manuela São Simão (ilustração)

Pedro Eiras, no palco

Pedro Eiras e Renata Portas (imagem daqui)

Pedro Eiras, que na Deriva publicou Arrastar Tinta e Um Punhado de Terra, bem como organizou o livro de ensaio Jovens Ensaítas lêem  Jovens Poetas,  abriu  Correntes d’Escritas, no dia 19 de Fevereiro, com a peça Apalavrado, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim.

 O texto Pedro e Inês, uma comédia sobre a morte, da autoria de Pedro Eiras será, este ano, editado pela Deriva.

Pedro e Inês – 11 emendas e 1 estória. Emendas para salvar Inês – Inès, Agnes, Inese, Ineschka? Mas em boa verdade: acaso se pode emendar seja o que for? Ou apenas ler um anúncio de jornal, ouvir uma mensagem de despedida, desconfiar da estabilidade das cadeiras? O problema é o D. Afonso IV que está dentro de nós.

 

II Jornadas Galego-portuguesas de Edição Independente | Porto+Compostela/2011

A consciência não pode render-se mais ao estado actual das coisas. Não é a soda-caústica que nos alimenta, ela apenas nos ajuda a tirar um mundo a limpo. Mundo, onde cada vez mais a nossa vontade de querer viver e de experimentar a aprendizagem colectiva de construir outro mundo não pode ter lugar. Contudo, a crítica não chega para nos deixar despertos. Estas Jornadas procuram o lugar que aos poucos se vai tecendo, são tão só mais um ponto de partida. Depois, a jornada continua.

2 DE MARÇO | Abertura das Jornadas

Decrescimento, Crise, Capitalismo,  Palestra e Debate com Carlos Taibo (Prof. U. Autónoma de Madrid/Ensaísta)

2 de Março, quarta-feira, 18h, ESMAE – rua da Alegria 503



3 DE MARÇO |  O Estado de Excepção não-declarado + Controlo Social e Criminalização
Com Rui Pereira (Jornalista/Professor) + Painel de Testemunhos

3 de Março, Quinta-feira, 18h, ESMAE – rua da Alegria 503

+

Sementes Livres, Transgénicos e o Monopólio da Indústria Agro-alimentar - Debate com Margarida Silva (prof./investigadora), João Torres (biólogo/investigador)


3 de Março, Quinta-feira, 21H30, Gato Vadio rua do Rosário 281

4 DE MARÇO | Editoras: Independentes porquê? Porque fecham, porque resistem…
Mesa-redonda e debate

4 de Março, SEXTA-FEIRA, 21h30, Gato Vadio rua do Rosário 281

Painel com: Júlio Henriques, Deriva Ed., Ed. Mortas, Ed. Antipáticas, Estaleiro Editora, Mula, Oficina do Cego, Oficina Arara

5 DE MARÇO | Ritmos de Resistência, Ensaio Público

5 de Março, sábado, 14h, Jardins do Palácio de Cristal

Projecto Indymedia, 5 de Março, sábado, 15h, Gato Vadio

Oficina de Fanzines – Como fazer uma zine? (1ª parte), 5 de Março, sábado, 15h30, Gato Vadio

O que é uma crítica dos media? - Oficina de autodefesa, Com Rui Pereira (Jornalista/Professor)

5 de Março, sábado, 17h00, Gato Vadio

6 DE MARÇO | “Ser ecológico" numa era pós-industrial e em plena globalização
Oficina com Pedro Jorge Pereira (activista e formador eco-social)

6 de Março, domingo, 15h Gato Vadio

Ritmos de Resistência PROJECTO + DOC | 6 de Março, domingo, 17h, Gato Vadio

Oficina de Fanzines – Como fazer uma zine? (2ª parte), 6 de Março, domingo, 17h30, Gato Vadio

Acções da Soda-Caústica

Hoje, sábado, 26 de Fevereiro, pelas 21:30, O Teatro e a Palavra, no Cace Cultural do Porto, 1ª conferência do ano do TEatroensaio

sábado, 26 de Fevereiro de 2011, 21h30

entrada livre

Cace Cultural do Porto (estacionamento gratuito)

Rua do Freixo, 1071 (antiga central eléctrica do Freixo)

O TEatroensaio apresenta a primeira conferência de 2011, "O Teatro e a Palavra".

Introduzindo o tema anual de trabalho da companhia, o TEatroensaio começa assim um novo ciclo de conferências.

Partindo da ferramenta base do teatro, a palavra, propomo-nos a procurar novas pontes e direcções para esta relação directa, mas nem por isso evidente.

Oradores Convidados:

António Durães - Actor e Encenador

Jorge Deserto - Docente FLUP

António Luís Catarino - Professor, Director Editora Deriva

Pedro Estorninho - Encenador e Dramaturgo, Director Artístico TEatroensaio

Estranhas Criaturas, de Henrique Manuel Bento Fialho

Estranhas Criaturas, de Henrique Manuel Bento Fialho

   "Querido poeta que te queixas das contas por pagar: rescinde os contratos. Nas aldeias abandonadas do interior há casas com poços e terrenos por cultivar. Cria galinhas, poemas que ponham ovos, um ou dois porcos, uma pocilga de poemas. Ainda há peixe para pescar, passarinhos por carpir. Levaram-te as asas? Borda asas de ferro nos ossos, deixa que lhes chova para cima até ficarem ferrugem, ri da pobreza. Não esperes pelos cossacos. Mete um STOP no queixume enquanto aqueces a sopinha instantânea ao microondas. Afinal, para que queres um telefone se a solidão não te lamenta? Queres telefonar à solidão ou esperas que ela te ligue?

   Querido poeta, não vês que para escutares o teu Bach no iPod é fundamental haver quem invente o iPod, é preciso Bach e quem o distribua pelos ouvidos dos surdos, são precisos balcões abertos e caixas registadoras. Afinal de que te queixas? Segue o exemplo de tantos dos teus pares e mata-te, abdica, dedica-te à mendicidade. Ou será que tens medo dos becos escuros da cidade? Afinal o que resta em ti de poeta?

   És já só a vergonha de um sonho por cumprir, um sonho de vida literária, um amigo das cavernas discursivas, tens a lábia de quem mete conversa e atira contra o espelho o cuspo venenoso da vaidade, queres-te encapado, esterilizado na lombada, consolado no autógrafo, sonhas com mulheres lindas levantando-se a teus pés, és a contraprova da poesia, nada do que resta em ti é já poesia porque tudo o que em ti resta é, afinal, uma ausência confrangedora de coragem, as franjas duma dor sem nervo, o tremor da desconfiança, um palanque, recitais, um queixume do que afinal pretendias sem vontade para tanto.

   Sai de casa, faz-te à estrada, segue o exemplo. Mata-te. Querido poeta que te queixas da sociedade, por que te ligas à sociedade através de uma rede sem fios? "

Estranhas Criaturas, de Henrique Manuel Bento Fialho 

Ricardo Romero nas Correntes d'Escritas 2011

Ricardo Romero nas Correntes d'Escritas 2011.

Apresentação de "Nenhum Lugar", de Ricardo Romero, nas Correntes d'Escritas

Ricardo Romero participa amanhã na 3.ª mesa de Correntes d'Escritas  -“A minha arte é uma espécie de pacto”, moderada por Rui Zink. Depois, às 17:00, apresentação se Nenhum Lugar na Casa da Juventude. 

Ricardo Romero nasceu, em 1976, no Paraná, Entre Ríos, na Argentina. É licenciado em Letras Modernas pela Universidade Nacional de Córdova e, desde 2002, vive em Buenos Aires. Em 2003, publicou o seu primeiro romance, Ninguna Parte (Nenhum Lugar, nesta edição que a Deriva Editores agora publica) e, a partir desse mesmo ano, dirigiu a revista Oliverio. No ano de 2006 publicou o seu primeiro livro de contos, Tantas noches como sean necesarias. Em 2007, vários dos seus contos foram editados em diversas antologias dedicadas aos novos autores argentinos. Em 2008, publicou o romance El síndrome de Rasputín, primeira parte do que chama a sua «Ticlogía». A segunda parte desta saga, Los bailarines del fin del mundo, foi publicada em 2009. É igualmente editor da Gárgola Ediciones, onde dirige a colecção “Laura Palmer no ha muerto” e de Negro Absoluto, colecção de policiais dirigida por Juan Sasturain. Desde 2006, é um dos integrantes de El Quinteto de la Muerte, grupo com o qual editou este ano os livros5 (La Propia Cantonera, Uruguai) e La fiesta de la narrativa (Editorial Una Ventana, Buenos Aires). Coordena a Taller de Algo juntamente com Federico Levín. Em Março de 2011, a Editorial Norma publicará o seu romance Perros de la Lluvia.

Chega de Fado, de Paulo Kellerman

"Chega de Fado", o quarto livro de contos de Paulo Kellerman editado pela Deriva, representa a consolidação do percurso discreto mas sólido, e em diversos aspectos ímpar, que este escritor tem vindo a desenvolver. Explorando ao máximo as potencialidade na narrativa breve e marcado por uma construção original. Chega de Fado é um livro habitado por vinte personagens que, unidas em duplas, compõem dez “capítulos” que o formam; em cada um destes “capítulos” (verdadeiros esquissos de potenciais romances), as estórias vão-se sucedendo sob diversas formas narrativas (contos, micro-narrativas, diálogos dramáticos) e evoluindo ou desenvoluindo até à inevitável, e por vezes inconsequente, confrontação total.

Desta multiplicidade de estórias, formatos e vozes nasce uma radiografia desapaixonada e incisiva do quotidiano, um retrato cru dos gestos e dos silêncios, das banalidades e das frustrações, das esperanças e dos secretismos que atravessam as relações e caracterizam a precariedade e imprevisibilidade dos comportamentos e sentimentos de todos nós. Numa escrita elegante e sensível, Paulo Kellerman compõe ambientes urbanos e impessoais perpassados pela omnipresença da incomunicação e da melancolia, ambientes sombrios povoados por seres ávidos de intimidade e compreensão mas incapazes de alcançar uma qualquer forma de felicidade, mesmo que transitória. Ambientes saturados de pessimismo e desânimo, de apatia e solidão, de impotência, de desconforto existencial; até que alguém se insurge e grita chega de repetição e passividade monotonia, chega de lamúria; chega de fado.

Tempos de Intoxicação Linguística

Hoje em dia, a maior parte da comunicação é realizada através dos chamados meios de massas que, tal como o termo 'comunicação de massas', não deixa de ser um eufemismo. Como é sabido, nem as massas comunicam entre si através destes meios, nem eles são das massas, mas sim de uns poucos que produzem massivamente para as massas.

Em suma, estes poucos detêm o poder de definir a realidade para os demais, de dizer-lhes o que se passa, o que é bom e o que é mau, o que há a fazer e a não fazer, como fazê-lo, etc. Este poder de fixar o programa social de qualquer comunidade é a chave de controlo social. Lorde Nordcliffe, dono de um dos maiores consórcios jornalísticos de princípios do século XX explicava-o assim, sem papas na língua: "Deus ensinou os homens a ler para que eu possa dizer-lhes quem devem amar, quem devem odiar e o que devem pensar".

E o que nos contam é quase sempre a história dos outros, não a nossa. Ora, se estamos ocupados a viver a história dos outros, não temos tempo para nos preocuparmos com a nossa própria. Pois que se dela nos ocupássemos e descobríssemos como são outros que a determinam, não ficaríamos de braços cruzados, tentaríamos mudá-la para melhor.

Produção massiva significa produção em série, indiferenciada, simplificação e estereotipada. Como na produção comunicativa o que está em causa são produtos do pensamento, conteúdos de consciência, essa serialização e indiferenciação têm necessariamente a ver com produção de pensamento indiferenciado, acrítico, mágico.

Na comunicação, o engano não se dá apenas no quadro dos meios primários, senão que, pelo contrário, ele ocorre sobretudo no âmbito dos meios terciários, quando os participantes necessitam, tanto um quanto outro, de aparelhos para comunicar. A técnica da comunicação, acelerada através das grandes distâncias para grandes quantidades de receptores dispersos, conduz à simplificação dos signos em imagens e abreviaturas linguísticas. Deste modo, reduzem as possibilidades da sua própria decifração, ao mesmo tempo que sobrecarregam a percepção com novas abreviaturas e excedem a capacidade da memória.

A maioria das pessoas adquire a sua consciência através do trabalho. Todo o socialismo se baseia na hipótese de que há que consciencializar os seres humanos. Após esta ilustração, serão eles a tomar o seu destino nas mãos, a emancipar-se do poder dominante da economia e dos proprietários dos meios de produção. Uma tal consciencialização não pode dar-se na Era da expansão global dos grandes meios técnicos de comunicação, uma vez que estes não fomentam o trabalho consciente mas, antes, o reduzem. Fazem-no de muitas maneiras. Primeiro, criando tensão. Trata-se de um processo de distracção. Segundo, simplificando a realidade através da oferta dos mesmos padrões de comportamento que são sempre binários: bom e mau, acima e abaixo, falso e verdadeiro, etc. Estas pautas de comportamento realizam-se na figura estética do televisor.

Neste processo é também a imaginação que se simplifica. Às pessoas é servido sempre o mesmo, sob formas cada vez mais elementares, primitivas, uma vez que, de acordo com a economia de sinais, os proprietários têm de fazer investimentos cada vez maiores e, por consequência, têm de chegar a números cada vez maiores de receptores, para rentabilizar esses investimentos. Só se pode chegar a audiências cada vez maiores excluindo a diferenciação e reconduzindo permanentemente ao que todos entendem: coito, violência, saída — entrada, subida — descida, isto é, modelos muito rudimentares. Com estes pares binários atinge-se um forte efeito dramatológico, ainda que à custa de grandes perdas em sentido de realidade e possibilidade de conhecimento, pois quem selecciona abstrai e, claro, tem de deixar mais e mais coisas de fora. Em consequência, é de esperar uma longa época de idiotização mediante uma Humanidade mediaticamente enquadrada.

Na imprensa, o que conta é a apresentação visual dos conteúdos, que são estruturados de forma a predeterminarem as modalidades perceptivas, bem como aquilo que pode conhecer-se e interpretar-se.

E é de esperar que assim continue, enquanto persista a relação directa entre a apresentação como captação visual e as bases comerciais do meio impresso. Quanto maior a tiragem, tanto mais atractiva a apresentação e tanto mais curtos os enunciados. A redução deve-se, em todos os meios, à economia de sinais.

Na radiodifusão como na imprensa, portanto, a linguagem é submetida à lei da economia de sinais, isto é, ganhar tempo e poupar espaço para chegar ao maior número de consumidores com o menor gasto possível para o produtor. Assim, o ganho de tempo é a suprema máxima da sua práxis.

No respeitante à imprensa e à tele e radiodifusão deve, porém, distinguir-se entre ganho de tempo para o produtor da comunicação e ganho de tempo para o seu consumidor. Pelo prisma da autode-terminação, o ganho de tempo do primeiro não corresponde, necessariamente, a um ganho de tempo do segundo, pois este entrega algum do seu biotempo na suposição de que tal entrega valha a pena para si. Ora essa entrega pode muito bem traduzir-se em 'tempo perdido', isto é, em tempo que não compensou os seus défices cognitivos e emocionais. Simplesmente, o tempo gasto não volta.

E o produtor tem a obrigação de reunir todos os consumidores possíveis para a sua comunicação, a fim de poder amortizar com a máxima recepção o gasto técnico que investiu.

Os receptores, por seu lado, querem entreter-se, participar, estar em comunicação, uma vez que são seres humanos e não podem, nem querem, viver isolados. Mas quando primem o botão da rádio ou da televisão, ou pegam num jornal, têm de aceitar a apresentação linguística e icónica de redução de cada um desses meios e abandonar o seu dispositivo cognitivo nas mãos de comunicações heterodeterminadas, sem poder contradizê-las, ao contrário do que sucede na comunicação primária.  in Intoxicação Linguística, de Vicente Romano

Outros livros de Vicente Romano:

A Formação da Mentalidade Submissa

"Segundo os dicionários, manipular significa "operar com as mãos, trabalhar demasiado alguma coisa, manuseá-la, manejar as coisas a seu modo ou intrometer-se nas coisas alheias" e, por fim, "intervir com meios hábeis ou, por vezes, astuciosos, na política, na sociedade, no mercado, etc., com frequência para servir interesses próprios ou de terceiros".

Desta forma, etimologicamente, manipulação acaba por ser uma intervenção consciente num dado material com um fim determinado. Neste sentido, diz-se que o oleiro manipula a argila ou que o realizador de cinema ou de televisão manipula as imagens filmadas. Aqui, vamos referir-nos à manipulação dos conteúdos de consciência, das mensagens dos meios de comunicação no seu sentido mais lato. Trata-se de uma intervenção com consequências sociais e, portanto, de um acto político."  A Formação da Mentalidade Submissa, Vicente Romano

Versos Olímpicos, José Ricardo Nunes

NOTAS PARA UM DISCURSO DE ENCERRAMENTO

Foram as mais grandiosas Olimpíadas de sempre.
Participaram todas as nações conhecidas.
Os resultados foram além do que seria de esperar.
A organização excedeu-se e merece os elogios
e o aplauso. Passados quarenta dias,
é tempo de entregar o testemunho
a mais uma cidade. Prudente omitir
como ficou pior o mundo nestes quarenta dias.

Ricardo Romero nas Correntes d'Escritas com Nenhum Lugar

Correntes d'Escritas

Ricardo Romero

Próxima quinta-feira, na Póvoa de Varzim

Guias sonoras e outras abrasivas, de João Pedro Mésseder

2011, com rumo certo

Com o ILC, recebemos em 2011, Kafka, Um Livro Sempre Aberto, de Maria Teresa Oliveira e Gonçalo Vilas-Boas (col. Cassiopeia), Jean-Claude Pinson,com Para Que Serve a Poesia Hoje? (também em parceria com Culturesfrance),Wittgenstein com Observações sobre "O Ramo de Ouro" de Frazer, com tradução e notas de João José de Almeida; revisão e prefácio de Nuno Venturinha; Rosa Maria Martelo e Pedro Eiras sobre Mallarmé e, também na col. Pulsar, Coleridge por Jorge Bastos da Silva. Ainda na Pulsar, Khôra, de Jacques Derrida e Estudos Pos-coloniais e Literatura, de Jacqueline Bardolph, por Maria de Fátima Outeirinho.

Porque sabemos que o Teatro é um caminho de revolução, em breve chegará  O Homem que Via Passar as Estrelas, de Luís Mourão, com prefácio de Máximo Ferreira. Ainda a pensar nos leitores mais jovens, reeditaremos Perigo Vegetal de Rámon Cáride e Miguelanxo Prado, já de acordo com a nova grafia, e a continuação das aventiras de Sheila e Said, Ameaça na Antártida.

Na História, apresentaremos Notícias das Guerras Napoleónicas /1807-1816, de Isabel Pereira Coutinho, e prefácio de Luís Oliveira Ramos e Finisterrae, Viagem à última Thule de Píteas de Marselha.

Sem rótulos, poesia, ensaio, fragmento, apresentamos um verdadeiro achado: «Do Prazer dos Livros», de Gaetano Volpi.

Em 2011, mais um livro de Santiago López-Petit, Amar e Pensar.

E, dando continuidade, A Peste Bubónica, de Ricardo Jorge, apresentaremos Álbum de fotos da Peste Bubónica do Porto, de Aurélio da Paz dos Reis, com apoio da Torre do Tombo e Sec. Estado Saúde.

Para um público mais jovem, a estreia de Pedro Estorninho com Oliwoops.

Pedro Eiras apresenta o "seu" Pedro e Inês e, na poesia Jorge Fallorca, com O Livro do Fim,  Catarina Costa, com Dos Espaços Confinados e Hugo Neto, com Morte Anual.

Inês Santos Fonseca conversa com Filipa Leal

[A propósito do artigo da Elle (ed. Março) sobre 5 poetas portuguesas, eis todas as respostas de Filipa Leal]

 

Inês Santos Fonseca. A Adília Lopes escreveu a sua autobiografia sumária (e é simultaneamente uma autobiografia simultaneamente ligada ao real e à poesia, à vida e à obra). Consegues escrever a tua?

Filipa Leal. A minha autobiografia é muito pouco sumária, Inês, como viste no texto que entretanto foi publicado na edição d’A Cidade Líquida em Espanha: http://www.sequitur.es/la-ciudad-liquida-y-otras-texturas/. Sei que é longo, mas a minha resposta aqui seria esse texto.

IFS. Lembras-te do primeiro poema/ verso que escreveste? Tinha alguma palavra no feminino?

FL. Cheguei recentemente à conclusão de que o primeiro poema que escrevi não era um poema. Era uma folha de Outono que apanhei do chão e que pedi à minha querida avó Isabel se enviava para uma tia dela muito simpática que vivia em Lisboa, a tia Zélia. Sendo assim, o meu primeiro poema tinha pelo menos três palavras femininas: folha, Isabel, Zélia.
IFS. Hoje, no século XXI, ainda se escreve poesia no feminino ou o(s) género(s) caiu(caíram) em desuso?

FL. Há uma poeta brasileira muito interessante, Marize Castro, que a certa altura escreve: “Amo as palavras. / Por elas também virei homem.” É também através da palavra que viramos, mulheres e homens, os géneros do avesso. A palavra é um género em si mesma.

IFS. E voltando ao nosso século XXI, ainda temos palavras para usar, para gastar nos poemas (quer seja no feminino, quer seja no masculino)? Ou já foi tudo dito como se anunciava nos anos 70 do século passado?

FL. Enquanto continuarmos a gastar a vida, a gastar a imaginação, haverá sempre palavras para gastar no poema.

IFS. E há palavras para recuperar? Como, por exemplo, a palavra "poetisa"?

FL. Sim, talvez seja tempo de recuperar a palavra poetisa. Há uma solenidade quase excessiva na palavra poetisa que me interessa cada vez mais. A antologia da Adília Lopes organizada pelo valter hugo mãe (que tudo o que faz, faz bem) tem um título que alterou a minha visão desta palavra “polémica”: «Quem quer casar com a poetisa?». Apetece dizer: eu quero. Ou então ir para a janela de casa perguntar o mesmo.

IFS. E tu és poeta ou poetisa?

FL. Como escrevi no texto «A Varanda» (publicado na revista Mealibra e mais tarde na antologia luso-brasileira «Um Rio de Contos»): “Esta sou eu que fiz uma pausa na palavra”.

IFS. Março é o mês da Primavera, e a Primavera costuma associar-se à mulher, ao feminino. Lembro-me de uma história em que o Manuel António Pina dizia ter levado anos para conseguir usar a palavra "pétala" num poema. Conseguiu, mas assumiu que sempre teve medo dessa palavra. Alguns poetas - homens - têm realmente medo de algumas palavras. E tu, Filipa, consegues identificar palavras que te assustam, de que desconfias, e que recusas quando escreves?

FL. Durante muito tempo, tive medo da natureza. E por isso, até alguém me lembrar que o mar também era a natureza, não me sentia, por uma questão de pudor, no direito de escrever sobre uma coisa que não compreendia. Tinha medo das palavras da natureza.

Via Facebook de Inês Santos Fonseca.

Da Argentina

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Newsletter Fevereiro

Correntes d’escritas – Pedro Eiras no Programa paralelo [Teatro]

Bela Dona - Apalavrado 3 | de Pedro Eiras e com encenação de Renata Portas.
Sinopse:

“Não tenho medo de entrar nessa noite onde sou vista e não vejo – mãe, dá-me a mão, mãe- onde os meus olhos cantam como sereias – a noite do corpo, e que me guiem no baile, malditas – que me raptem e acordo com o anel, e regresso aos meus olhos, meia-noite, acordo com as mãos de um fidalgo, qualquer fidalgo, rei, reis aos meus pés. Tremem” - (Excerto de Bela Dona, de Pedro Eiras)

Ficha Técnica:
Autor: Pedro Eiras | Encenação: Renata Portas |  Música Original: Joaquim Pavão | Figurinos: Tucha Martins



Apalavrado 3



“Cada palavra, qualquer palavra, a menor de todas as palavras, qualquer uma, é alavanca do mundo. Cada palavra, qualquer palavra, a menor de todas as palavras, qualquer uma, é a alavanca do mundo”. Valère Novarina

Esta encenação, assim como a Temporada Teatral na Póvoa de Varzim, é da responsabilidade do Varazim Teatro.

Inês Fonseca Santos conversa com Catarina Nunes de Almeida

Inês Fonseca Santos. A Adília Lopes escreveu a sua autobiografia sumária (e é uma autobiografia simultaneamente ligada ao real e à poesia; à vida e à obra). Consegues escrever a tua?

Catarina Nunes de Almeida . Dificilmente. Não tenho jeito nenhum para falar de mim com ironia. Até lá ainda tenho que aprender a fazer umas quantas caretas à frente do espelho!

IFS. Lembras-te do primeiro poema/verso que escreveste? Tinha alguma palavra no feminino?

CNA. Raramente memorizo versos de poemas, nem mesmo dos meus. Mas lembro-me que aquilo que escrevi, logo desde cedo, tinha uma dimensão física muito grande – creio que, de certo modo, o meu crescimento nas palavras acompanhou o crescimento do meu corpo. Além disso, quando começamos a escrever, estamos muito comprometidos com as nossas experiências pessoais, com a nossa aldeia de afectos, com o nosso umbigo. Há muita inocência, muita sinceridade, porque ainda não retiramos grande gozo a brincar aos poetas-fingidores e a ampliar os pontos de vista. Falta geralmente, nos primeiros poemas, um pouco de sombra. Por isso, a dimensão feminina dessas minhas primeiras palavras, por certo, saltava à vista de forma muito evidente.

IFS. Hoje, no século XXI, ainda se escreve poesia no feminino ou o(s) género(s) caiu(caíram) em desuso?

CNA. Não sei se sei falar sobre isto. A escrita ou é uma apropriação de experiências de outros, ou é uma reciclagem de experiências próprias, ou é devaneio puro. Nessa medida, creio que a poesia pode corresponder a todos os géneros, inclusive ao neutro (aquele que, na verdade, não morreu com o latim). Julgo que o importante é estar apto para separar aquele que escreve daquele que é escrito – ou seja, o sexo do poeta não deve ser confundido com a sua expressão, com a sua voz. Mas como disse: não sei se sei falar sobre isto. Por enquanto, para mim, são questões que podem ficar à margem.

IFS. E voltando a este nosso século XXI, ainda temos palavras para usar, para gastar nos poemas (quer seja no feminino, quer seja no masculino)? Ou já foi tudo dito, como se anunciava nos anos 70 do século passado?

CNA. Penso que neste nosso século XXI o exercício pode ser bem mais interessante do que foi até aqui. Eu creio que a escrita ganha muito ao passar por outros processos criativos que não a simples busca de palavras raras ou novas. O meu terceiro livro, «Bailias», nasceu através de um desses processos, a que chamaria mesmo de “reciclagem”. Podemos resgatar uma linguagem ou uma estética datada e perdida no tempo, e conceder-lhe um novo fôlego ou um efeito inesperado. É uma grande ousadia e um grande desafio. Outra forma de escrever pode ser também contrariar a própria escrita. É um processo que ponho em prática muitas vezes, sobretudo quando comecei a conhecer com mais profundidade as poéticas do Extremo Oriente. A poesia não tem que ser a procura desmedida de palavras – pode muito simplesmente passar por uma prática de “higiene” na linguagem (para usar a expressão de Ezra Pound): uma limpeza do verso, uma redução do mundo ao seu grãozinho essencial. Assim é mais difícil que as palavras se desgastem.

IFS. E há palavras para recuperar? Como, por exemplo, a palavra "poetisa"?

CNA. O que mais existe são palavras para recuperar. Quanto mais recuamos na língua, mais nos surpreendemos com palavras-monumento. O poeta já não é só um fingindor; o poeta é um arqueólogo da linguagem, cada vez mais. Sobre a palavra “poetisa” é que não tenho muito a dizer: eu não distingo o poeta da poeta, assim como ninguém distingue o malabarista da malabarista.

IFS. Tu és poeta ou poetisa?

CNA. Poeta.

IFS. Muitas feministas odeiam o Pessoa. E o Pessoa falava dos casos de "feminino mental", referindo-se a uma determinada sensibilidade e ao modo de a expressar. Ainda existe essa sensibilidade feminina? Fazes uso dela? Ou ela apenas serve (e estimula) a ironia?

CNA. Acredito nesse “feminino mental”. E sim, faço uso da minha experiência enquanto mulher em quase todos os momentos da minha escrita. Ser mulher não é para mim um acto isolado – no meu caso, essa condição aderiu visceralmente às palavras e nunca procurei afastar-me disso.

IFS. O mês de Março é também o mês da Primavera, e a Primavera costuma associar-se à mulher, ao feminino. Lembro-me de uma história do Manuel António Pina em que ele dizia ter levado anos para conseguir usar a palavra "pétala" num poema. Conseguiu, mas assumiu que sempre teve medo dessa palavra. Alguns poetas - sobretudo homens - têm realmente medo de algumas palavras. E tu, Catarina, consegues identificar palavras que te assustam, de que desconfias, e que recusas quando escreves?

CNA. Não descobri ainda nenhuma palavra que considere “interdita”. Mas a poesia é para mim um veículo essencial de Beleza, pelo que mantenho uma postura muito selectiva e resistente em relação às palavras. Procuro, principalmente, trazer para os poemas palavras com um certo grau de nevoeiro, que facultem um pouco de sombra, que potenciem a placidez das imagens. À parte disso, devo confessar que gosto muito de advérbios de modo. E de dar o braço a torcer em relação a certos adjectivos.

[versão completa publicada por Inês Fonseca Santos no Facebook]

Leituras no Mosteiro

Em Novembro de 2010, o Colectivo 84 desenvolveu o projecto Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas, que teve    como missão “promover e divulgar as novas dramaturgias contemporâneas, nomeadamente a dramaturgia portuguesa, oferecendo igualmente um espaço para a dramaturgia europeia, contributo essencial para as trocas culturais e estéticas asseguradas pela parceria com o Corps de Textes Europe, plataforma europeia de difusão de novos autores e textos para o palco”. O Encontro decorreu em Lisboa no São Luiz Teatro Municipal, entidade co-produtora.

Poucos meses depois, o ciclo Leituras no Mosteiro integra na sua programação uma extensão dos Encontros. No próximo dia 8 de Fevereiro, algumas das peças curtas de dramaturgos portugueses, escritas propositadamente para aquele projecto, serão lidas no Centro de Documentação do Teatro Nacional São João: Tiago Rodrigues, Luís Mestre, Pedro Eiras, Ana Mendes, Paulo Castro, Mickaël de Oliveira, André Murraças e José Maria Vieira Mendes são os seus autores. Alguns dos dramaturgos estarão presentes na sessão.

Amanhã, 8 de Fevereiro,

Peças curtas de Tiago Rodrigues, Luís Mestre, Pedro Eiras, Ana Mendes, José Maria Vieira Mendes, Mickaël de Oliveira, entre outros

Mapa do Mosteiro de São BEnto da Vitória (aqui)

Venha ler poemas de amor na Casa Fernando Pessoa

Saber mais aqui

        Era uma mulher que estava dentro de uma sala muito branca.

Ouviu: – Não fujas. Não esqueças.

Era uma mulher lívida de medo de não conseguir esquecer.


À volta da sala, havia um pomar redondo que a envolvia de maçãs
avermelhadas, difusas. Ela estava lívida e suja, entre a castidade e o remorso.

Ouviu: – Esquece o arrependimento. Fica.

Filipa Leal, A inexistência de Eva

Palavras, Palavras [poetas na Elle de Março]

[por Inês Fonseca Santos, Elle, Março 2011]

«A matéria delas são as palavras. Simples, como elas definem as dos poemas que escrevem. Mesmo que às vezes lhes faltem, ou demorem a cair no papel, as palavras delas permanecem; mesmo que se fechem as páginas que elas têm publicado, as vozes delas continuam a ouvir-se. Porquê? Porque nos levam pela mão e «grande é a mão que toma a de outrém/ sem prepotência».

Elas são Margarida Vale de Gato (autora dos versos citados), Catarina Nunes de Almeida, Filipa Leal, Margarida Ferra e Renata Correia Botelho. Nasceram entre o fim dos anos 70 e o início dos 80, e é mais antiga do que elas a relação que têm com a poesia. De que outro modo poderiam dialogar com poetas medievais, como faz Catarina; com Borges, como faz Renata; com Sylvia Plath, como faz Margarida V.G.; com Marguerite Duras, como fazem Filipa e Margarida F.? São exemplos, apenas. Ou provas de que os poetas escrevem com a memória. «Não é uma condenação, é uma benção», assegura Renata. «Se um dia não for capaz de dialogar com a memória e com o que nela vive (filmes, quadros, vozes, os pássaros e o mar, roulotes no meio da neve), quero ter a certeza de que não escrevo mais».

Assim se cumpre o ofício destas poetas. Ou poetisas? Pouco lhes importa, até pelo facto de, como sublinha Margarida F., «as palavras não valerem por si, mas pelo lugar que lhes é dado». Catarina, para quem «o poeta é um arqueólogo da linguagem», não o distingue da poeta, tal como não distingue o malabarista da malabarista. «A palavra é um género em si mesma», acrescenta Filipa. E lembra um verso da brasileira Marize Castro: «Amo as palavras./ Por elas também virei homem». Na verdade, apenas porque Filipa um dia deixou escrito: «Esta sou eu que fiz uma pausa na palavra».

E a palavra pode ser «bolso, miopia, pássaro» (Margarida F.) ou «chuva e pólvora» (Margarida V.G.); seja qual for, ao tornar-se habitante dos poemas destas autoras, adquire «um certo grau de nevoeiro» (Catarina), aproxima-se das «fronteiras silenciosas dos mundos» (Renata). Significa mais – e, por isso, escolhemos lê-las. Aqui, são elas que escolhem. E assinam autobiografias sumárias. Como um dia fez Adília Lopes. Desviam-se dela. A poesia é isso mesmo: um desvio capaz de transformar atalhos em v(e)ias principais, comunicantes.

A poeta que, em Bailias, o terceiro livro, recria cantigas de amor e amigo diz não ter jeito para falar de si. Mas deixa pistas.

«O que escrevi, desde cedo, tinha uma dimensão física grande. De certo modo, o meu crescimento nas palavras acompanhou o cres¬cimento do meu corpo. Quando começamos a escrever, estamos comprometidos com a nossa aldeia de afectos, com o nosso umbigo. Não retiramos grande a brincar aos poetas-fingidores. Falta, nos primeiros poemas, pouco de sombra»

Uma canção: Hey, That's no Way to Say Goodbye, de Leonard Cohen.

Uma cantiga de amigo: Cantiga de Amigo, dos meus amigos Guta Naki.

Uma cantiga de amo: Valsinha de Chico Buarque.



 

Filipa Leal

Um dia será conhecida a verdadeira autobiografia de Filipa Leal. Menos sumária do que a de Adília Lopes.

«Nasci em 1979, ano em que Mar­garet Thatcher se tornou a pri­meira primeira-ministra britânica. Quando era pequena queria ser cientista ou palhaço. Tinha, como se calcula, a mania das grandezas. O primeiro poema que escrevi não era um poema. Era uma folha de Outono que apanhei do chão e que pedi à minha avó Isabel para enviar à tia Zélia»

Um filme. India Song, de Marguerite Duras.

Uma cidade. Porto, meu marido; Londres, minha ex-mulher.

Um verso que sabe de cor. As coisas. Que tristes são as coisas consideradas sem ênfase. (G. Drummond de Andrade)

[por Inês Fonseca Santos, Elle, Março 2011]

Bailias, Catarina Nunes de Almeida, na Notícias Sábado

Bailias, Catarina Nunes de Almeida

Obcecada com os pós-modernismos e demais ismos, a poesia actual (a esmagadora maioria da poesia, para sermos mais exactos) esquece-se das origens. Por isso, preocupada como se revela com o presente, que se esgota no imediato sem que nos apercebamos, relega e desconsidera a herança literária, como se de uma curiosidade inútil se tratasse. O resultado é uma desmemória que, embora acrescente uma suposta actualidade a estes escritos fortemente ancorados no quotidiano, apenas empobrece o seu conteúdo. Caminho inverso é o que percorre Catarina Nunes de Almeida no seu novo livro - o terceiro -, que assume corajosamente como referências primordiais as cantigas de amor e de amigo. Todavia, a leveza e o ritmo que percorrem estes poemas não os aprisionam num passado remoto. Pelo contrário. Estabelecendo um diálogo permanente entre o ontem e o presente, a autora de A Metamorfose da Planta dos Pés, cuja escrita límpida não descarta a influência de poetas como Eugénio de Andrade ou Sophia de Mello Breyner, assegura uma evidente transcendência que encontra na musical idade extrema a maior virtude. [Notícias Sábado '265]

Correntes d’Escritas_programa

Dia 23 (quarta-feira)


17h00 – 1.ª MESA: «Falta futuro a quem tem no presente as ambições/passadas»

- Aida Gomes
- Almeida Faria
- Eduardo Lourenço
- Fernando Pinto do Amaral
- Maria Teresa Horta
- Ricardo Menéndez Salmón

Moderador: José Carlos de Vasconcelos

Dia 24

10h30 2.ª MESA: «Eu começo depois da escrita»


- Ignacio del Valle
- João Paulo Cuenca
- Júlio Conrado
- Karla Suarez
- Maria João Martins
- Miguel Miranda
Moderador: Carlos Vaz Marques

15h00 3.ª MESA: «A minha arte é uma espécie de pacto»


- David Toscana
- Juva Batella
- Luís Represas
- Manuel Jorge Marmelo
- Mário Lúcio Sousa
- Ricardo Romero

Moderador: Rui Zink

17h30 4.ª MESA: «Nua de símbolos e alusões é a poesia»
- Ana Luísa Amaral
- Carmen Yáñez
- Conceição Lima
- Gastão Cruz
- Ivo Machado
- Uberto Stabile
Moderador: Francisco José Viegas

Dia 25
10h30 5.ª MESA: «As palavras são apenas uma memória»

- César Ibáñez París
- Ignacio Martínez de Pisón
- João Paulo Borges Coelho
- Mário Zambujal
- Nuno Júdice
- Rui Zink

Moderador: João Gobern

15h00 6.ª MESA: «Espalho sobre a página a tinta do passado»

- Alberto Torres Blandina
- António Figueira
- Francisco José Viegas
- Inês Pedrosa
- Maria Manuel Viana
- Paulo Ferreira
Moderador: José Mário Silva



17h30 7.ª MESA: «A obra que faço é minha»
- Álvaro Magalhães
- David Machado
- Francisco Duarte Mangas
- João Manuel Ribeiro
- José Jorge Letria
- Vergílio Alberto Vieira
Moderador: Ivo Machado

Dia 26

10h30 8.ª MESA: «Não há palavras exactas»

- José Manuel Fajardo
- Kirmen Uribe
- Nuno Crato
- Pedro Vieira
- Raquel Ochoa
- valter hugo mãe
Moderador: Onésimo Teotónio Almeida

16h00 9.ª MESA: «Nada no mundo deve ser subestimado»


- António Victorino d’Almeida
- Luis Sepúlveda
- Manuel Rui
- Mário Delgado Aparaín
- Onésimo Teotónio Almeida
 - Yvette K. Centeno
Moderadora: Maria Flor Pedroso

Paralelamente, s associações culturais poveiras Octopus e Varazim Teatro organizam sessões de cinema e teatro, respectivamente: no dia 17, será apresentado O Filme do Desassossego, de João Botelho, e no dia 24, será exibido um filme de Miguel Gonçalves Mendes que retrata a relação entre José Saramago e Pilar del Río, José e Pilar. A 19 de Fevereiro, às 22h00, irá subir ao palco do Auditório Municipal a peça Bela Dona, Apalavrado 3 de Pedro Eiras.

Das Guerras Peninsulares

 Alexandre T. Morais Sarmento tentou libertar o Porto em 1809 integrado no Batalhão Académico de Coimbra

Com o apoio da Associação de Municípios das Terras de Santa Maria e no âmbito da evocação do bicentenário das Guerras Peninsulares a Deriva publicou o livro de Alexandre Tomás de Morais Sarmento, Relação das Medidas de Defesa do Vouga contra o Exército de Soult em 1809. Este, mais tarde deputado liberal e opositor do absolutismo miguelista, fez parte do Estado Maior do General Trant representando o Batalhão Académico que tentava a libertação do Porto naquela data.  

"Como me propusesse lançar por escrito o que aconteceu enquanto duraram as operações defensivas sobre o Vouga, darei agora fim ao meu pequeno trabalho, porque., ainda que os mesmos corpos entrassem nas operações ofensivas dos dias 10, 11 e 12 de Maio, e sendo a artilharia do Coronel Trant a primeira que rompeu fogo sobre os Franceses na manhã do dia 10 de Maio, estas tropas já obravam debaixo da ordem do Marechal General, cuja campanha é totalmente distinta. Induziu-me a este pequeno trabalho a curiosidade dalguns amigos, e o meu desejo de corresponder às suas patrióticas intenções me obrigou a aclarar alguns apontamentos que fiz a este respeito, aonde não entrou outra consideração mais do que a justa admiração por um acontecimento que tanto enobrecera a História Portuguesa do ano de 1809. Os povos da esquerda do Vouga, levados de uma gratidão pelos esforços que fez o Coronel Trant para salvar o país entre o Vouga e a Mondego, pretenderam colocar num monumento sobre a altura do Marnel, situada entre a ponte deste nome e a do Vouga"

Estudo Histórico sobre a Campanha do Marechal Soult em Portugal - Alfredo Pereira Taveira

Este Estudo que agora se reedita é de uma grande utilidade porque contém uma descrição muito rigorosa da campanha do Marechal Soult, em 1809, no norte de Portugal.  O relato é feito por um oficial do Corpo de Estado-Maior, manifestamente competente, que analisa com precisão todos os episódios da Invasão. Não se circunscreve, todavia, aos diversos passos que ela seguiu; junta-lhes comentários muito ajustados e que ajudam à compreensão dos acontecimentos e das decisões tomadas. Ele não disfarça as dificuldades quer dos Franceses quer das tropas aliadas luso-britâncias. E não cai em manifestações “patrioteiras”. Fala, com lucidez, da falta de preparação das nossas tropas e da disciplina violenta e, por isso, muito contraproducente das populações.  (do prefácio de Luís Valente de Oliveira, Presidente da Comissão para a Evocação do Bicentenário das Invasões Francesas no Porto)



Correntes D'Escritas, Ricardo Romero, 24 de Fevereiro

dia 24        Quinta-feira

15h00    3ª Mesa: “A minha arte é uma espécie de pacto” | Auditório Municipal da Póvoa de Varzim

David Toscana

Juva Batella

Luís Represas

Manuel Jorge Marmelo

Mário Lúcio Sousa

Ricardo Romero

Rui Zink – moderador

17h00              Lançamento de Livros | Casa da Juventude 

Nenhum Lugar, Ricardo Romero, Deriva

                      

“AS COBAIAS”, 3D, 1.02.11

“AS COBAIAS” é o título do segundo disco de originais do projecto da dupla João Nobre/Pedro Quaresma.

Baseado na história original com dez capítulos, criada por Adolfo Luxúria Canibal, este novo projecto vai muito para além da música e será editado em formato de livro, onde a história, além de ser musicada, será também ilustrada integralmente em banda desenhada, por João Maio Pinto.

Sinopse: O Professor M. é um pacato cientista, entregue à pesquisa obcecada de novas ferramentas tecnológicas no laboratório de física nuclear de uma grande empresa de informática.  Mas por detrás do seu ar de investigador alienado esconde-se um implacável homem de acção, de uma frieza extrema, sempre pronto a intervir quando considera que uma nova invenção caiu em mãos erradas ou pode pôr em causa a segurança do planeta…

          Mais aqui.